Les fans et les critiques ne tarissent pas d’éloges sur “Cowboy Carter”, l’album honky tonk riche en strass et riche en histoire de Beyonce, qui monte dans les charts après sa sortie très attendue vendredi.
Émis le : 30/03/2024 – 07:42
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Hommage tapageur et de grande envergure à son héritage sudiste, le deuxième acte de 27 titres de sa trilogie “Renaissance” est un triomphe de genre qui vante la culture country noire.
“Personne ne confondra cet ensemble tentaculaire avec un chemin droit ou un moment d’ennui”, a écrit le critique de la publication spécialisée sur le divertissement Variety.
“C’est presque comme si Beyoncé observait certains des sauts d’évolution et des hoquets que le pays a connu alors qu’il redéfinit ses frontières – comme la musique l’a toujours fait – et disait: ‘Tiens mon Armand de Brignac. J’ai ça.’ ”
“Mais ce n’est pas seulement une question de ce que Beyoncé peut faire pour la musique country ; c’est ce que sa conception du country peut faire pour elle, en élargissant son empire musical et même son estime de soi déjà bien aiguisée. C’est beaucoup.”
Il est trop tôt pour dire où “Cowboy Carter” et sa volumineuse liste de chansons atterriront dans les charts, mais le service de streaming Spotify a déclaré que vendredi soir, il s’agissait de “l’album le plus écouté en une seule journée en 2024 jusqu’à présent”.
La femme de 42 ans, née à Houston, a été pionnière et maîtrisée par la sortie surprise d’albums en ligne, mais pour les deux premiers actes de “Renaissance”, elle s’est tournée vers une stratégie marketing plus traditionnelle, avec des promotions calculées et des éditions physiques de luxe à acheter.
Son ode à la danse « Renaissance » s’est hissée à la première place du Billboard lors de sa sortie en 2022, et « Cowboy Carter » semble prêt pour une répétition.
Ajoutez à cela une autre tournée à succès comme elle l’a fait pour l’Acte I — la « bosse de Beyonce » a littéralement été accusée d’avoir augmenté le taux d’inflation en Suède et a soutenu les économies locales partout où elle est arrivée en ville — et Queen Bey fera-si-do directement au banque.
Renversement de Hoedown
“Cowboy Carter” est une démonstration en couleur de la richesse de la musique qui peut se développer en dehors des restrictions poussiéreuses du genre.
Beyoncé embrouille adroitement les critiques – les gardiens de Nashville tentent depuis longtemps de promouvoir une vision rigide de la musique country qui est majoritairement blanche et masculine – au niveau des paroles et du son.
Elle guide les auditeurs à travers l’évolution du pays, depuis les spirituals afro-américains et les airs de violon jusqu’à ses femmes pionnières, comme sa collaboratrice Linda Martell, et une vision de son avenir.
La vice-présidente Kamala Harris, noire et sud-asiatique, a félicité Beyonce pour “nous avoir rappelé de ne jamais nous sentir confinés au point de vue des autres sur ce qu’est notre voie. Vous avez redéfini un genre et récupéré les racines noires de la musique country”.
Mais même s’il donne une leçon d’histoire, “Cowboy Carter” est fondamentalement une fête.
Au milieu du battage médiatique, Beyoncé propose des portraits touchants de la maternité, des célébrations du sexe et de l’amour, et même un fantasme de vengeance meurtrière.
Elle a également rédigé un mélange de jeunes stars – Miley Cyrus, Post Malone et Tanner Adell inclus – et d’icônes de la vieille garde pour sa revue, dont nul autre que Willie Nelson et Dolly Parton.
“Mon admiration est d’autant plus profonde maintenant que j’ai créé à ses côtés”, a déclaré Cyrus sur les réseaux sociaux.
Les aînés apparaissent sur l’album sous la forme d’animateurs radio d’une émission fictive, Nelson disant aux auditeurs : « Maintenant, pour ce prochain morceau, je veux que vous vous asseyiez tous, inspiriez et alliez au bon endroit où votre esprit aime vagabonder. en route.”
Et Parton présente la version de l’album de “Jolene”, établissant des parallèles entre sa propre histoire originale d’un amant craignant d’être trahi et la version personnalisée de Beyoncé qui rappelle son morceau “Sorry” de 2016 sur l’infidélité de son mari Jay-Z.
“Hé, Miss Honey B, c’est Dolly P”, chantonne Parton dans son intermède. “Tu sais, cette coquine avec les beaux cheveux dont tu chantes m’a rappelé quelqu’un que j’ai connu à l’époque. Sauf qu’elle a des mèches flamboyantes de cheveux auburn. Bénis son cœur.”
“Juste des cheveux d’une couleur différente, mais ça fait quand même mal.”
Ensuite, il y a « Ya Ya », un mash-up de danse soul psychédélique et bruyant qui parvient à échantillonner à la fois « These Boots Are Made For Walkin’ » de Nancy Sinatra et les Beach Boys.
Et “Sweet Honey Buckiin'” – qui incorpore du hip-hop et de la house avec des cordes en boucle – fait partie des chansons qui rappellent le premier acte de “Renaissance”, qui célébrait les origines et l’évolution noires de l’électro.
En un mot, l’album est épique, frais et potentiellement révélateur.
“Avec ce projet sans cesse divertissant, elle devient une guerrière de la fierté féminine et noire et une amoureuse de la radio”, a écrit Variety.
“Parce qu’être Beyoncé signifie ne jamais avoir à prétendre n’être qu’une seule chose.”
(AFP)