Brussels Show offre une vision diversifiée de l’histoire de l’art – des questions mondiales

par Swan (Bruxelles) Mardi 04 mars, 2025Inter Press Service

Bruxelles, mars 04 (IPS) – C’est comme marcher dans plusieurs salles psychédéliques de l’histoire, où des couleurs audacieuses, des compositions électrisantes et des rythmes contagieux frappent les sens à la fois.

C’est à ce moment que nous nous voyons: un siècle de figuration noire en peinture – une exposition importante qui se déroule au Bozar Center for Fine Arts à Bruxelles, en Belgique, jusqu’au 10 août 2025. Le spectacle place fermement l’art diasporique africain dans la sphère mondiale de l’histoire de l’art, réunissant 150 œuvres lumineuses de la vie quotidienne et d’autres topiques. «L’une des caractéristiques les plus durables de la condition humaine est le désir inépuisable de se voir à travers la culture visuelle et la narration», a déclaré Koyo Kouoh, co-commissaire de l’exposition avec Tandazani Dhlakama, et directeur exécutif et commissaire en chef du Cape Town Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA) – qui a conçu et organisé l’exposition.

“Que ce soit sur le continent ou dans la vaste et impressionnante diaspora africaine, les artistes noirs ont investi dans un spectre de récits qui englobent l’expérience de la noirceur, rejetant intentionnellement des tropes limitants de représentation”, a déclaré Kouoh aux journalistes lors de l’ouverture de l’exposition en février.

Selon Zoë Gray, le directeur des expositions de Bozar, lorsque nous nous voyons, montre comment l’histoire de l’art est «plurielle, diversifiée et toujours entrelacée». Elle a dit que lorsqu’elle avait vu l’exposition pour la première fois en Afrique du Sud, elle voulait immédiatement que Bozar l’héberge également. (Le spectacle a maintenant voyagé de MOCAA à Bâle, à Bruxelles. Il passera à Stockholm en octobre pour un séjour de 10 mois dans la capitale suédoise.)

Les peintures – du point de vue «d’initié» en temps opportun – sont regroupées en sections intitulées «le quotidien», «repos», «triomphe et émancipation», «sensualité», «spiritualité» et «joie et réjouissance». Alors que les visiteurs errent à travers ces sections, ils se promènent à un accompagnement de rythmes mondiaux (organisé par le musicien et artiste sonore Neo Muyanga); et l’effet global est d’un monde panoptique vivant.

Une caractéristique de l’affichage est «l’interconnexion», ou «similitudes intergénérationnelles», parmi les artistes et les styles d’art à travers la diaspora africaine. Les organisateurs mettent en évidence, par exemple, les points communs entre un artiste afro-américain emblématique tel que Romare Bearden (1911-1988) et un artiste sud-africain comme Katlego Tlabela (né en 1993), en plaçant leurs œuvres en juxtaposition. Mais ce n’est qu’un élément remarquable. Lorsque nous nous voyons peut être considéré comme un voyage artistique historique, un défilé de talent artistique, une façon différente de voir, une explosion de joie.

Les conservateurs disent que le titre de l’émission est «inspiré et dérivé» de la mini-série 2019 réalisé par le cinéaste américain Ava Duvernay, quand ils nous voient, qui représente des préjugés raciaux systémiques et de la violence.

“J’aime déplacer des choses et retourner les choses … comme un moyen de poursuivre la conversation”, a déclaré Kouoh. «Donc, retourner« ils »à« nous »permet un changement dialectique qui centre la conversation dans une perspective comparative de l’auto-écriture, telle que théorisée par le politologue camerounais, le professeur Achille Mbembe.»

Elle a dit qu’il était important pour les organisateurs de montrer une pluralité d’expériences et d’éviter les récits «réducteurs» et «myopes». La douleur et l’injustice ne sont pas à l’avant-garde de cette exposition, car les expériences noires peuvent également être vues «à travers l’objectif de la joie».

Quant au choix de la peinture figurative, cela reflète l’histoire du genre à travers le monde et surtout au milieu de la pratique artistique noire, a-t-elle fait remarquer. Lorsque nous nous voyons représente naturellement un éventail de pays et de régions, avec des peintures du continent africain, de l’Europe, de l’Amérique du Nord, des Caraïbes et de l’Amérique latine. Les toiles comprennent une gamme de peintures à grande échelle – l’œuvre de Kudzanai-Violet Hwami et Cornelius Annor parmi eux – ainsi que des créations plus petites telles que l’introspectif «The Reader» de William H. Johnson. De nombreux artistes ont vécu dans différents endroits et reflètent un éventail d’influences ou d’associations; Wifredo Lam, né en Cubain, par exemple, était un résident à long terme de Paris, et y est décédé en 1982. Il était ami avec l’artiste espagnol Pablo Picasso, associé à d’autres artistes européens, dont Henri Matisse et Joan Miró, et connaissait les artistes mexicains Diego Rivera et Frida Kahlo. Dans l’exposition, les visiteurs peuvent voir de près l’œuvre de 1938 de Lam. “Femme Violette”.

Pendant ce temps, les œuvres des «Kings of Kinshasha» – les artistes congolais Chéri Samba et Moké – se démarquent pour leurs toiles animées audacieuses, ainsi que leurs thèmes satiriques.

“Ils étaient tous deux des protagonistes essentiels de la Political Provocative Zaire School of Popular Painting, un style qui s’est développé à Kiinshasha dans les années 1970, une décennie après l’indépendance du Congo de la Belgique en 1960”, déclarent les conservateurs. «Le travail des deux artistes s’est concentré sur la vie quotidienne à Kinshasa, la capitale de la République démocratique du Congo.»

(Pour un profil de Chéri Samba, voir: les «rois» des congolais sur l’exposition à Paris) Les artistes émergents sont également montrés avec des peintres établis, et plusieurs jeunes artistes étaient présents aux côtés de leur travail à l’ouverture de l’exposition. Dans la section «Joy and Revelry», l’artiste britannique-Nigérian des Pays-Bas Esiri Erherienne-Essi a déclaré qu’elle voulait montrer un autre côté de l’activiste anti-apartheid Steve Biko. Sa peinture «The Birthday Party» représente un groupe posant pour une photographie lors d’un événement joyeux. Ici, elle centre un biko heureux, célébrant l’anniversaire de sa nièce.

Dans son travail, Erherienne-Essi utilise des photographies des archives historiques comme point de départ pour créer ses peintures, selon les conservateurs. Elle met en évidence «Archives et moments de la vie des Noirs avec une profondeur, une couleur et des détails vibrants, contrecarrant la planéité des figures noires dans les récits historiques de l’art occidental», ont-ils ajouté.

Cette idée de renverser le regard est au cœur du moment où nous nous voyons – en particulier dans la section «sensualité», où les artistes explorent «différents niveaux de plaisir, de loisirs et de désir» avec des œuvres dans une variété de médias. Parmi ceux-ci, le remarquable «ne jamais changer les amoureux au milieu de la nuit», par l’artiste américain Mickalene Thomas, emploie de la peinture acrylique, de l’émail et des strass pour représenter la sexualité.

Toutes les œuvres d’art sont organisées de manière à faire en sorte que les visiteurs se sentent entièrement connectés aux peintures, a déclaré Ilze Wolff, de la société de conception du Cap Wolff Architects, responsable de la scénographie de l’exposition. Les visiteurs peuvent s’asseoir dans certaines sections et s’immerger dans un ensemble particulier de peintures. Ensuite, émergeant de cet univers, ils sont invités à explorer davantage, car l’exposition offre également une chronologie, une archive vidéo et un domaine documentaire, avec une large sélection de livres. (Le point de départ de la chronologie est 1805, juste après la révolution haïtienne, et il détaille d’autres événements importants qui ont façonné l’histoire de l’art noir, y compris le mouvement Négritude et la Renaissance de Harlem.) “Mocaa appelle cela le` `cerveau ” de l’exposition”, a déclaré Maïté Smeyers, le coordonnateur du projet de conservation de Bozar. «En association avec le calendrier, les conservateurs voulaient avoir cette salle de documentation, où ils ont mis tous les écrits importants sur l’art noir et sur les artistes qui sont dans le spectacle. Nous avons également inclus de la littérature, de la poésie et d’autres œuvres d’écrivains africains de la diaspora parce que cela a un rôle dans la conscience des arts noirs, et il contribue au mouvement de l’art noir, à l’histoire et à la mise en forme des champs. » Les visiteurs peuvent librement parcourir quelque 80 livres, prêts par des institutions belges, notamment le Vrije Universiteit Brussel (VUB), la bibliothèque locale Muntpunt et les galeries d’art.

“Les livres exposés donnent un aperçu de l’histoire de la recherche sur l’art noir, ainsi que de l’écriture littéraire noire, de la philosophie et de la pensée politique”, a déclaré Eva Ulrike Pirker, professeur Vub d’anglais et de littérature comparative. “Alors que l’exposition est temporaire, les livres, y compris le magnifique catalogue, qui propose des reproductions de toutes les œuvres, sont à Bruxelles pour rester gratuitement dans les bibliothèques partenaires.”

Pirker a déclaré qu’elle aimait l’idée que l’exposition aura un “impact concret et durable” sur les collections des bibliothèques qui se sont associées à l’émission, car cela a incité les bibliothécaires à examiner leurs participations et à acquérir de nouveaux livres pour combler les lacunes existantes.

Montrant la richesse de l’art diasporique africain, la section de documentation peut même inciter les téléspectateurs à rechercher plus d’informations, ainsi que des œuvres d’art connexes.

“Quand nous nous voyons, c’est un continuum historique d’expression noire, de conscience et de joie noires, et nous espérons que (le public) en profitera”, a déclaré le co-commissaire Dhlakama. – Am / Swan

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